Hier is waarom de zelfbewuste toon van 'Josie & The Pussycats' er een 'Purrrrfect' slaaphit van maakte

Inhoudsopgave:

Hier is waarom de zelfbewuste toon van 'Josie & The Pussycats' er een 'Purrrrfect' slaaphit van maakte
Hier is waarom de zelfbewuste toon van 'Josie & The Pussycats' er een 'Purrrrfect' slaaphit van maakte
Anonim

Vanaf het moment dat Josie and the Pussycats begint, is de toon van de film snel en flitsend, het eerste shot van schreeuwende fans die wachten om hun idolen vanuit hun privéjet te zien landen en hun gewone leven een schok van glamour. De snelheid van de openingsscène bootst een hartslag na van een bewonderende fan, die graag de wachtende camera wil vertellen waarom hun favoriete boyband, Dejour, ertoe doet. Fans worden helemaal gek, er gebeurt een enorm pandemonium over een groep jongens die hun weg weten in een nummer van drie minuten compleet met fancy voetenwerk, maar het lieve viertal lijkt zich nergens van bewust te zijn behalve hun fabelachtigheid; het is snel vastgesteld dat de leden van Dejour zich totaal niet bewust zijn van de snel pompende bedrijfsmachine die overal om hen heen volledig wordt geactiveerd.

'Josie' doet mee aan de grap

Ondanks het gevoel van vergetelheid op het scherm, is het publiek helemaal "in" op de grap. Na het beëindigen van een optreden voor hun privéjet, stapt de groep in hun privévliegtuig dat is versierd met productplaatsing; het bullseye-logo van Target is overal in het vliegtuig te vinden. Men ziet de band drinken uit blikjes cola light en Seventeen Magazine lezen. Het onmiddellijke bombarderen van productplaatsing lijkt misschien grappig of een beetje ontmoedigend voor de kijker, maar het is al snel duidelijk dat de film een ​​ruggengraat heeft achter alle glitter en glamour.

De kijker maakt al snel kennis met Wyatt Frame, de manager van Dejour. Wyatt's houding is een en al zaken. De Britse platenbaas houdt de omringende bedrijvigheid stil en gestaag in de gaten; wanneer Dejour Wyatt begint te ondervragen over iets mysterieus dat gebeurt met hun opnamen, houdt Wyatt de vinger aan de pols; hij springt snel op zijn telefoon, klaar om de volgende fase in zijn plan uit te voeren: Wyatt werkt voor een extreem machtige platenmaatschappij, Mega Records, een gigantische platenmaatschappij die een leidende rol speelt bij het controleren van de acties van de jeugdige consument.

Tegen de tijd dat het titulaire trio van de film wordt geïntroduceerd, realiseert de kijker zich al snel dat het niet de bedoeling is dat Josie en haar bandleden Valarie (Rosario Dawson) en Melody (Tara Reid) voor altijd in hun garage blijven spelen; de meiden uit het kleine stadje Riverdale hebben gitaren op hun rug en een sprankje succes in hun ogen met de vastberaden drive om naar de toekomst te kijken. Nadat Wyatt getuige is geweest van het trio dat op straat speelt, begint hij onmiddellijk de plannen voor de spil van de groep tot superster in daden om te zetten, tot grote speculatie van Josie (Rachel Leigh Cook) in een fractie van een seconde.

Het 'geheim' achter het klauwen van supersterren

Josie en de bende doen hun best om hun respectieve innerlijke stemmen te negeren, zodat ze weten dat Wyatts bedoelingen misschien toch niet zo 'purrfect' zijn; de band wordt plotseling naar instant roem gekatapulteerd als hun eerste single stevig bovenaan de hitlijsten wordt geplant, en Josie, Mel en Val moeten proberen hun nieuwe identiteit te begrijpen als de grootste band in een wereld die wordt gevoed door designerlabels, die kan mogelijk worden vernietigd door Wyatt, zijn partner Fiona en Carson Daley allemaal in een oogwenk.

Er zijn verschillende gevallen in de veelgeprezen soundtrack van Josie en de Pussycats waar de schijnbaar eindeloze reeks bedrijfslogo's de algehele toon van de film lijkt te overweldigen, maar de allesverslindende drang om een ​​Big Mac te eten terwijl je liedjes neuriet van de film is precies wat Josie And The Pussycats wil dat de kijker voelt.

De film werd uitgebracht in april 2001, een tijdperk dat werd gedomineerd door boybands en Britney Spears, popmuziek en de almachtige dollar; muziekfans waren nog steeds fysiek bezig met het consumeren van muziek en de introductie van de site voor het delen van muziekbestanden Napster, een paar jaar eerder, werd een cultureel fenomeen. Platenwinkelketens waren nog steeds bloeiend en gemakkelijk te vinden, en tieners hingen nog steeds rond in winkelcentra en kochten dingen in winkelcentra. De lens van 'Josie' wist precies waar hij op inzoomde; consumentisme draaide en fietste in een razend tempo door de populaire cultuur, waardoor het een overwinning leek wanneer een consument in staat was om 'bij te blijven'."

Critici leken echter niet "in" te zijn op de grap. Josie and the Pussycats beleefden niet het moment waarop Melody Valentine had gehoopt. Een van de meest voorkomende kritieken op de film was dat de productplaatsing oververzadigd was; tot het punt waarop de bedoelde ironische houding van de film tegen bedrijven werd overschaduwd door het ontelbare aantal logo's dat in de film werd gebruikt. De hoeveelheid reacties die Josie en de Pussycats ontvingen was zo groot dat de regisseurs en co-schrijvers Deborah Kaplan en Harry Elfont van de film zich terugtrokken uit de filmindustrie. Het duo voelde zich ook ontmoedigd door het feit dat de promotionele doelgroep van de film iets te jong was om de onderliggende boodschap van de film te begrijpen.

Voor sommigen is de grijns binnen Josie and the Pussycats meer zichtbaar dan voor anderen. De opname van het nummer Money geschreven door Berry Gordy in de jaren vijftig op de soundtrack van de film, en de schijnbaar alwetende grijns van Letters To Cleo-zanger Kay Hanley (die de leadzang voor Josie verzorgde), aanwezig op veel van de nummers, gaf fans een extra duwtje in de richting van het blootleggen van het extreem sterke gevoel van zelfbewustzijn van de film.

Te midden van de zee van productplaatsing en af ​​en toe flarden van zelfspot, verliest de film nooit zijn zonnige gevoel van optimisme, dat later als voorbode zou kunnen dienen voor het cultsucces van Josie And The Pussycats. Hernieuwde interesse in de film werd aangewakkerd via de eerste release van de soundtrack op vinyl, wat leidde tot een golf van gesprekken over het belang van Josie en de Pussycats in de populaire cultuur in een tijdperk voordat nostalgie en reflectie werden 'gespind' en consumenten zo Alexandria Cabot wilde graag pronken met hun financiële status als een van de schurken van de film. Alexandria Cabot was maar al te enthousiast om de managers van Josie te informeren dat ze het verdiende om mee te gaan op zakenreis omdat ze "in het stripboek" stond!

Populair onderwerp