Hier is wat 'La La Land' tot een muzikaal meesterwerk maakt

Hier is wat 'La La Land' tot een muzikaal meesterwerk maakt
Hier is wat 'La La Land' tot een muzikaal meesterwerk maakt
Anonim

La La Land verblufte zijn publiek door zijn muziek, choreografie en optredens van Ryan Gosling en Emma Stone. Met de hulp van componist Justin Hurwitz, tekstschrijvers Benj Pasek en Justin Paul, choreograaf Mandy Moore en een getalenteerd productieteam, is de film gevuld met oogverblindende en levendige muzikale nummers. Vanaf de opening op de snelweg waar dansers uit hun auto's springen tot de muzikale reeks van Gosling en Stone die in de lucht van het Griffith Observatorium wordt getild, de film legt een prachtig eerbetoon vast aan klassieke Hollywood-musicals. Het diende ook als een liefdesbrief aan aspirant-muzikanten en acteurs die grote dromen hebben om het in Hollywood te maken.

Afbeelding

Damien Chazelle's eerste golf van inspiratie was toen hij Jacques Demy's Paraplu's van Cherbourg voor het eerst zag. Hij zei: "Ik had nog nooit zo'n musical gezien, een musical die net zo'n hoogvlieger was als het soort MGM-stijl waarvan hij leende, maar die zowel omging met de hoogte- als dieptepunten, om zo te zeggen, proberen om eigenlijk een wat meer realistische versie van het leven weer te geven en hoe dingen niet altijd werken in het leven. Er is iets zo mooi en poëtisch aan, en het is waarschijnlijk nog steeds mijn favoriete film ooit. Dus ik voel me als La La Land daar begonnen.” De film zit vol met visuele toespelingen, variërend van The Big Broadcast van 1940 tot Singin' in the Rain en The Band Wagon.

Het verhaal gaat ook over zijn eigen ervaringen met het verhuizen van de oostkust en zijn vooropgezette ideeën over hoe Los Angeles eruit zou zien. In een interview met Deadline zei Chazelle: "Het hele ding was een beetje een voorstelling van L.A. in je hoofd, dat is vooral hoe je het in films hebt gezien, en dan naar L.A. komen en de manieren waarop het die stereotypen waarmaakt, de manieren waarop het dat niet doet, de manieren waarop het je verrast. Het is een heel vreemde, vreemde stad waarvan ik denk dat het gewoon een beetje fascinerend is. Het is bijna de belichaming van het romantische idee van Amerika, je weet wel, de snelwegen die doorgaan tot in het oneindige, de grote horizon, de grote lucht, het strand, Hollywood, je weet dat het hele ding zo groter is dan het leven en zo iconisch Amerika in hun gedachten."

Bij het Griffith Observatorium legde Chazelle het gebouw en de stad vast in de geest van een schilder. Hij zei: "Dit was onderdeel van een algemeen plan met de film. Dat was, zo veel mogelijk, gebruik maken van echt L.A., dingen in de camera doen zonder digitale effecten, maar probeer die momenten te vinden waar het echte leven er zo nep mogelijk uitziet.” Chazelle en de bemanning wachtten om de avondhemel te krijgen die ze wilden. De cameraman Linus Sandgren gebruikte een witachtig groen licht om Mia en Sebastian in kleur te baden en schaduwen op hen te werpen.

Stone werd aangetrokken door de film door zijn optimisme en hoop. Ze zei: "Het gaat over dromen en hopen en ergens naartoe werken om iets te bereiken. En ik denk dat jonge mensen zijn vervallen in veel cynisme en grappen maken over dingen en wijzen op de gebreken in alles. En deze film is allesbehalve dat, en het is een enorme vreugde om er deel van uit te maken.”

Afbeelding

De film vertelt niet alleen een liefdesverhaal tussen Mia en Sebastian, het gaat over de strijd waarmee jonge muzikanten en acteurs worden geconfronteerd wanneer ze voor het eerst beginnen. Of het nu gaat om het vechten tegen hun eigen onzekerheden, omgaan met faalangst en uitzoeken wat ze met hun leven willen doen, Mia en Sebastian gaan op hun eigen reis om hun eigen dromen te volgen. Sebastian, een muzikant wil jazz redden omdat het een uitstervend genre is, terwijl Mia een aspirant-actrice is die smacht naar een grote doorbraak.

In de dinerscène is Mia niet bang om Sebastian uit te dagen omdat hij zichzelf heeft verkocht.Mia vraagt ​​zich af of Sebastian het wel leuk vindt om de muziek van de band uit te voeren, en Sebastian antwoordt waarom het ertoe doet. Mia denkt dat als Sebastian zijn droom om een ​​jazzclub te openen vergooit, hij op zijn minst moet genieten van de muziek die hij uitvoert. Sebastian gelooft dat het hebben van een vaste baan waar hij betaald wordt hem uiteindelijk zal leiden tot het starten van een club. Mensen zoals Sebastian, beginnen in Hollywood en nemen uiteindelijk banen aan waar ze niet gepassioneerd over zijn om geld te sparen om onderweg in zichzelf te investeren.

Tegen het einde van de film rijdt Sebastian helemaal naar Boulder City om Mia te vertellen dat ze is uitgenodigd voor een auditie. Mia barst in huilen uit en vindt dat ze niet goed genoeg is vanwege haar mislukte audities. Ze vertelt Sebastian dat het een utopie is, ze gelooft dat haar dromen zijn veranderd omdat het haar te veel pijn doet. Ze stelt zelfs voor dat ze weer naar school mag. Sebastian weet haar te overtuigen om terug te gaan naar Los Angeles voor de auditie. Acteurs in de positie van Mia voelen zich vaak een mislukkeling nadat ze zijn afgewezen door casting directors, ze voelen zich onzeker en geven op als het moeilijk wordt.Maar om te slagen, moeten ze leren hun faalangst of afwijzing te overwinnen.

Vijf jaar later in de film opent Sebastian eindelijk zijn jazzclub terwijl Mia een beroemde actrice wordt. Ze ontmoeten elkaar weer in zijn club en een droomscène "Epilogue", volgt waarin de twee zich voorstellen hoe de dingen hadden kunnen zijn als hun relatie naast hun carrière was voortgezet. Het is een bitterzoet einde, dat niet vaak wordt verteld in de bioscoop. De film gaat over twee zeer ambitieuze mensen die zich sterk identificeren met hun dromen, die niet bang waren om kwetsbaar te zijn en elkaar te helpen op hun reizen. Of het nu de uitvoeringen of het productieontwerp zijn die het publiek boeien, het is zeker om contact te maken met jonge creatieve mensen over de hele wereld.

Populair onderwerp